Дум-метал - это музыкальное направление или экстремальный стиль метала. Основой его являются классические инструменты: гитара, бас и барабаны.12 ноября в молодёжном открытом пространстве «Моrе» состоялся творческий вечер гитариста группы «Якорь» Вадима Баёва. Интересный факт, что дум-метал в переводе с английского означает «рок» или «злая судьба». Однако атмосфера для собравшихся людей абсолютно разных возрастов оставалась дружески тёплой и располагающей к общению. Аура была насыщена стройными звуками музыкальных композиций именитых авторов. Звучала гитара…

- Музыкой занимаюсь, если можно так выразиться, с разных сторон: являюсь звукорежиссёром Дворца культуры, педагогом дополнительного образования и музыкантом. То есть не только исполняю инструментальные пьесы, но и самостоятельно пишу их, занимаюсь аранжировкой. Видимо поэтому появилось непреодолимое желание поделиться опытом и ответить на интересующие вас вопросы, - такими словами открыл встречу Вадим.

В начале вечера прозвучал легендарный саундтрек композитора Брэда Фиделя, написанный к фильму «Терминатор».

Так почему именно гитара, а не что-то иное? Именно эта тема открывала доверительный диалог с аудиторией.

- Однажды на дискотеке, которая проходила в детском лагере отдыха города Кирова, очень понравилось звучание мощной песни. Подошёл к диджею поинтересоваться названием группы. Тот ответил, что это «Nirvana». Возвратившись домой, я стал усиленно разыскивать релиз. Однако в репертуаре данной группы его не оказалось. Интернет в то время отсутствовал, и мы с друзьями обменивались кассетами. Спустя несколько лет я всё-таки нашёл запоминающуюся композицию. Это была группа «Парк Горького» - Moscow Calling. Затем стал пробовать играть на гитаре сам, разучив несколько аккордов. Как-то ко мне подошёл человек и сказал: «Зачем мучаешь инструмент, всё равно слуха нет». Я огорчился, а потом подумал, что раз играю на гитаре, значит, музыкальный слух имеется. Так начинались мои первые шаги в музыке. Далее были «Мизантропия», «Наркоз» и другие группы, - рассказал Вадим.

Все начинающие исполнители сталкиваются с необходимостью раскрутки своих групп. Даже самые талантливые музыканты имеют шанс навсегда «остаться в тени», если не будут заниматься продвижением собственного творчества. У большинства музыкантов первой величины бывают далеко не академичные техники исполнения. И всему есть начало.

- Никогда не забуду свой первый концерт. Сыктывкар. Кинотеатр «Родина». Колени дрожали, и я сразу заявил, что соло на гитаре играть не буду. Если, конечно, это можно было назвать соло, - с улыбкой вспоминает гитарист. - К началу третьей песни вдруг почувствовал уверенность в своих силах и даже стал трясти головой в такт мелодии. Помимо этого в памяти навсегда останутся знаковые концерты. Например, то время, когда мы выступали совместно с финской группой дум-метал «KYPCK». Эта известная группа в какой-то мере и стала вдохновителем нашего «Якоря».

Doom-metal - довольно жёсткая и тяжёлая музыка. Иными словами, музыка апокалипсическая, болезненная, как правило, медленная и далеко не всегда мелодичная. Строй гитар зачастую низкий, бас - качевый, риффы - грубые, встречаются характерные гитарные «пробуксовки», визжащие фидбэки, «угасающие» трели соло, экстремальный вокал. Однако это был обдуманный выбор музыкального направления молодой группы «Якорь» и новый сценический образ.

- «Якорь» - специфическая история. Взять, например, кинематограф, где существуют комедии, психологические триллеры, мелодрамы, фэнтези. Так вот, «Якорь» - это психологический триллер. В самом начале мы пробовали различные варианты, но получалось невыразительно. Однажды вечером я накидал музыку «Пропавший лесовозник». Сергей Белов написал текст. А затем скинул мне на телефон демозапись. В тот момент я осознал, что получилось круто. В своём творчестве мы раскрываем темы, которые важны именно нам. Создание песни «Над могучей страной» тесно переплетается с историческими событиями. Ключевая фраза Иосифа Сталина: «Я солдата на фельдмаршала не меняю» и легла в основу рок-композиции. В своё время песня вызвала резонанс. Однако здесь отражено событие, а не его оценка, что принципиально для нас. Примерно такая же история происходила с рождением песни «26.04.1986.». Там от имени первых пожарных, которые выехали на аварию Чернобыля, ведётся повествование. Иногда удивляет способность некоторых людей быстро забывать о подобных трагических событиях, вошедших в нашу историю. В своём творчестве мы пытаемся напомнить об этом, - подчеркнул Вадим.

На атмосферном вечере вспоминали и о всемирно известных рок-музыкантах.

- Меня привлекает творчество таких гитаристов, как Джо Сатриани и Стив Вай. Больше всего интересует то, как они мыслят с точки зрения музыканта. Уже был опыт общения с Маттиасом Эклундом, Дэйвом Мартоном, Кристофом Годеном. Это гитаристы - виртуозы высокого класса. Поражает их необыкновенная открытость и простота в общении. Из русских музыкантов хотелось бы выделить Сергея Головина, Фёдора Досумова и джазового гитариста Евгения Побожего. С недавних пор понемногу я тоже стал интересоваться джазом, - отметил гитарист.

Далее прозвучала джазовая композиция «Fly Me to the Moon», в переводе с английского «Унеси меня на Луну», написанная Бартом Ховардом, которая завораживала внимание слушателей лиричностью и превосходной манерой исполнения.

Вадим Баёв рассказал о личной коллекции гитар, которые он собирал долгие годы. Однако гитарист неукоснительно полагает, что музыкальный инструмент неодушевлён, а душу в него вкладывает исключительно сам исполнитель. Звучала также музыка Ника Джонстона и, безусловно, авторские произведения.

Известно, что первоначально дум-метал лирически базировался на описании чувств безнадёжности и безы­сходности. Однако большая часть лирики пишется в настоящее время на более личном уровне, обращаясь к менее глобальным проблемам: личные чувства любви, грусти, утраты и потери веры. Об этом и рассказывает репертуар популярной группы «Якорь». Музыканты не являются безликим набором из разнообразного музыкального клише. Можно с уверенностью сказать, - это редкое явление и музыкальная новизна в области melodic doom metal. Не маловажен и тот факт, что ребята исполняют песни именно на русском языке.

- Философский подтекст наших песен прост. Русскому человеку свойственно страдать и переживать. Согласитесь, ему часто бывает невыносимо горько и одиноко. Наша музыка без «розовых очков». Она в первую очередь предназначена для подготовленного слушателя из числа мужской аудитории. Ведь то, как человек проходит этапы душевных испытаний в 18 и в 30 лет, имеет существенную разницу, - отметил в заключение Вадим.

Атмосфера творческого вечера напоминала дружеский диалог единомышленников. Здесь не было скучающих лиц, а значит, не присутствовало случайных посетителей.

Мощный звук гитар, треск усилителей, стук барабанов и восторженный рёв многотысячной толпы. Яркую картину в своих мечтах рисовал, пожалуй, каждый человек, однажды взявший в руки гитару. Услышав всего один раз тяжёлый рок, некоторые уже не могут избавиться от неутомимого желания стать его неотъемлемой частью. В этот ноябрьский вечер никому не хотелось расходиться, наверное, потому, что состоялась ещё одна редкая встреча с настоящим искусством. Искусством рока…

Нелли Савина

Фото автора